Sergio Mora
INTERVIEW
ENG
There’s something so enticing about the idea of living in a fantasy world, somewhere that forest people live in giant red mushrooms, where the monsters under the bed come out to play and the unreal seamlessly blends with the real. And though Sergio Mora’s work is dreamlike, it challenges the usual vision one conjures up when thinking of a dream world, if there can be a usual vision at all. Sergio Mora’s work brings viewers in the weird, perplexing; his work captures images of the place where all lost and forgotten thoughts and memories go. Mora’s work is both inviting and unsettling at the same time, offering familiar archetypes from television, movies, stories and more that are accompanied by chaos, absurdity or confusion. This world, where Mora’s works come from, though impossibly interesting and difficult to turn away from, is no dreamworld. Mora’s world is full of dichotomies – good and bad, innocent and evil, black and white - and its characters exist in the blurred lines of these opposites. Upon looking at his works, one almost wants to jump into the painting and exist for a moment in Mora’s world.
ES
Hay algo tan atractivo en la idea de vivir en un mundo de fantasía, en algún lugar donde la gente del bosque vive en cetas rojas gigantes, donde los monstruos debajo de la cama salen a jugar y lo irreal se mezcla perfectamente con lo real. Y aunque el trabajo de Sergio Mora es como un sueño, desafía la visión habitual que se evoca cuando se piensa en un mundo de sueños, si es que puede haber una visión habitual. El trabajo de Sergio Mora atrae a los espectadores a lo extraño, desconcertante; Su trabajo captura imágenes del lugar donde van todos los pensamientos y recuerdos perdidos y olvidados. El trabajo de Mora es a la vez atractivo e inquietante al mismo tiempo, ofreciendo arquetipos familiares de televisión, películas, historias y más que están acompañados de caos, absurdo o confusión. Este mundo, de donde provienen las obras de Mora, aunque increíblemente interesante y difícil de rechazar, no es un mundo de sueños. El mundo de Mora está lleno de dicotomías: buenas y malas, inocentes y malvadas, blanco y negro, y sus personajes existen en las líneas borrosas de estos opuestos. Al mirar sus obras, uno casi quiere saltar a la pintura y existir por un momento en el mundo de Mora.
Bizzarre: The circus is a theme that is part of your works, if you were a circus artist and had to introduce yourself, how would you do it?
SM: Right now, I would probably be the designer of the poster, which would not include my presentation, because the poster is what announces the circus before reaching the tent. But if I could choose, what attracts me most would be the idea of designing the show, because it has the most creative possibilities. Although I don't know if it would be a good idea to get involved in such a craziness.
B: Art and politics, how do you see their relationship?
SM: I think that art should be kept in a skeptical position compared to politics, and from a free position, to try to harmonize.
Freedom is in that skepticism, and often its form is ambiguous and ironic, and above all that skeptical position allows us to laugh at our miseries. From my point of view, art should not have political color because it should be a synthesis of the human soul, and to synthesize anything, the only way is to start from its thesis and its antithesis.
I am interested and excited about the art that shapes the contradictions of humanity, with questions rather than answers or dogmas, and I believe that only from that observation and that sincere search for who we are, we can learn from ourselves and discover what we can become.
B: You have made wonderful collaborations with Love of Lesbian, but if your art was a song by any musical artist, what would it be?
SM: I guess it depends on the day...Today for example it could be "Absolute Beginneres" by David Bowie, or "Innocent when you dream" by Tom Waits, because today is a rainy day. On sunny, high-rise days, it could be "One vision" by Queen or "Candy" by Iggy Pop.
B: What have been the most difficult times for you as an artist?
SM: Beginnings are always difficult.
My beginnings were and I think it is positive that they were, because everything that is worth it is always effort, and it is good that it is so to be able to value and take care of it. Making a living doing what one likes is always a gift of life, for which to be grateful, but, in reality, life never gives anything away. That one does well in any profession or in any aspect, always involves effort.
B: Many times I ask myself...
SM: Many times I ask myself what is the correct question.
B: The worlds that your works present are a mixture between magic and reality. Why do you think humans have so much need to imagine?
SM: Without imagination there is no evolution. For something to be possible before you have to have the courage to imagine it.
Fiction and magic were invented before the wheel and reality is also a form of fiction, because we inhabit the story that we all decide to be reality. We are the ones who shape reality. Since primitive men gathered around the fire to tell stories, we have created stories that shaped our reality. We need to explain and imagine ourselves, to know ourselves, and to shape new horizons.
B: In life there are things that never change, and one of them is...
SM: ...the human essence: Horrible and wonderful at the same time, and sometimes boring and anodyne. It changes the form, and the circumstances but in the end, in essence we are still monkeys moved by fears and desires. Life is cyclical, it is always the same and always different.
B: You are an artist who has published books, painted on a large scale, made sculptures and traveled all over the world. Is there something that you think is missing in the artistic scene of Spain compared to other countries?
SM: I think that in Spain there are two things that limit us and that are "national sport": Complexes and envy. If we managed to transcend those two things, our artistic talent as a collective would enjoy as much health as our talent in sports. For what we have to have value, we must start by valuing it ourselves.
B: How much do you think the artist's personality influences at the moment to judge, evaluate your work?
SM: Surely it influences the sense that this personality is reflected in some way in the work. But what we see is a partial and disguised portrait, or better said edited, of that personality. And that artifice or that edition, are precisely the creation.
That is why many times when we meet an artist we are disappointed, because it is just one person like any other, with all its defects and flaws. Creation is more important than the creator, because it is a sublimation.
B: What do you think is the root of creativity?
SM: I suppose there is a drive, something inevitable, a need for expression that, ultimately, supplies some kind of lack that has to do with the need to be accepted and loved.
On the other hand it is a need to search and explore oneself and others to know their own limits and try to transcend them. And that is at the same time a curse and a blessing.
Introduction by Sofia Mejias
Interview by Desislava Staneva
Bizzarre: El circo es un tema que forma parte de tus obras, si fueses un artista del circo y tuviesen que presentarte, ¿cómo lo harían?
SM: Ahora mismo, probablemente sería el diseñador del cartel, con lo cual no me presentarían, porque el cartel es lo que anuncia al circo antes de llegar a la carpa. Pero si pudiese elegir, lo que más me atrae sería la idea de diseñar el espectáculo, porque es lo que tiene más posibilidades creativas. Aunque no se si sería buena idea meterme en semejante berenjenal.
B: El arte y la política, ¿cómo ves su relación?
SM: Pienso que el arte debería mantenerse en una postura escéptica frente a la política, y desde una postura libre, tratar de armonizar.
La libertad está en ese escepticismo, y muchas veces su forma es ambigua e irónica, y sobretodo esa posición escéptica permite que nos podamos reír de nuestras miserias. Desde mi punto de vista el arte no debería tener color político porque debería ser síntesis del alma humana, y para sintetizar cualquier cosa la única manera es hacerlo a partir su tesis y su antítesis.
Me interesa y me emociona el arte que plasma las contradicciones de la humanidad, con preguntas más que con respuestas o dogmas, y creo que solo desde esa observación y esa búsqueda sincera de lo que somos, podremos aprender de nosotros mismos y descubrir lo que podemos llegar a ser.
B: Has hecho unas colaboraciones maravillosas con Love of Lesbian, pero si tu arte fuese una canción de cualquier artista musical, ¿cuál sería?
SM: Supongo que depende del día… Hoy por ejemplo podría ser “Absolute Beginneres” de David Bowie, o “Innocent when you dream” de Tom Waits , porque hoy es un día lluvioso. En los días soleados, de subidón, podría ser “One vision” de Queen o “Candy” de Iggy Pop
B: ¿Cuáles han sido los momentos más difíciles para ti como artista?
SM: Los inicios siempre suelen ser difíciles.
Mis inicios lo fueron y creo que es positivo que lo fuesen, porque todo lo que vale la pena siempre cuesta esfuerzo, y es bueno que sea así para poder valorarlo y cuidarlo. Ganarse la vida haciendo lo que a uno le gusta es siempre un regalo de la vida, por el que estar agradecido , pero, en realidad, la vida nunca regala nada. Que a uno le vaya bien en cualquier profesión o en cualquier aspecto, siempre supone esfuerzo.
B: Muchas veces me pregunto...
SM: Muchas veces me pregunto cual es la pregunta correcta.
B: Los mundos que tus obras presentan son una mezcla entre magia y realidad. ¿Por qué crees que los humanos tenemos tanta necesidad de imaginar?
SM: Sin la imaginación no hay evolución. Para que algo pueda ser posible antes hay que tener la valentía de imaginarlo.
La ficción y la magia se inventaron antes que la rueda y la realidad es también una forma de ficción, porque habitamos el relato que entre todos decidimos que sea la realidad. Somos nosotros los que damos forma a la realidad. Desde que los hombres primitivos se reunían alrededor del fuego para contar historias, hemos creado relatos que daban forma a nuestra realidad. Necesitamos explicarnos e imaginarnos, para conocernos, y para dar forma a nuevos horizontes.
B: En la vida hay cosas que nunca cambian, y una de ellas es...
SM: ...la esencia humana: Horrible y maravillosa al mismo tiempo, y a veces aburrida y anodina. Cambia la forma, y las circunstancias pero en el fondo, en esencia seguimos siendo monos movidos por miedos y deseos. La vida es cíclica, es siempre igual y siempre diferente.
B: Eres un artista que ha publicado libros, ha pintado en gran escala, has hecho esculturas y has viajado por todo el mundo. ¿Hay algo que crees que falta en la escena artística de España en comparación con otros paises?
SM: Creo que en España hay dos cosas que nos limitan y que son “deporte nacional”: Los complejos y la envidia. Si consiguiésemos trascender esas dos cosas, nuestro talento artístico como colectivo, gozaría de tanta salud como nuestro talento en los deportes. Para que lo que tenemos tenga valor debemos empezar por valorarlo nosotros.
B: ¿Cuanto crees que influencia la personalidad del artista en el momento
de juzgar, evaluar su obra?
SM: Seguramente influye en el sentido de que esa personalidad se ve reflejada de alguna forma en la obra. Pero lo que vemos es un retrato parcial y disfrazado, o mejor dicho editado, de esa personalidad. Y ese artificio o esa edición, son precisamente la creación.
Por eso muchas veces cuando conocemos a un artista nos decepciona, porque es solo una persona como otra cualquiera, con todas sus taras y defectos. La creación es más importante que el creador, porque es una sublimación.
B: ¿Cuál crees es la raíz de la creatividad?
SM: Supongo que hay una pulsión, algo inevitable, una necesidad de expresión que, en ultima instancia, suple algún tipo de carencia que tiene que ver con la necesidad de ser aceptados y de ser amados.
Por otro lado es una necesidad de búsqueda y de exploración de uno mismo y de los demás para conocer los propios límites y tratar de trascenderlos. Y eso es al mismo tiempo una maldición y una bendición.
